いなずま幼稚園

←むー＃２。サーチライト名義で2006年制作。

初期のサーチライトは家庭用FAXのハンドコピー機だけで作られている。シャープのハンドコピーは必要以上に高機能でハンドコピー機を素材の上で上下させてこすると、連続的に変化するシンメトリーや、圧縮のかかった画像が手早く作れた。今それをデスクトップ上でフォトショップなどでやろうとすると手間がかかる。１０分かかるところを数秒から数分でできてしまう。その連続したパターンの中から、キャラクターの部品に使えそうなシンメトリックな模様をカッターで切り抜いて、いくつか部品を揃えたら、それを並べ、上に透明なビニールなどをのせてまたFAXのスキャンを通せば、部品から構成されるキャラクターの出来上がりだ。そんなの今じゃフォトショップ上でできちゃうよと思うだろうが、このアナログシンセのようなハンドコピーでできる素材は、質感と手の運動のさじ加減一つで無限の素材を生み出せてしまうので、できることならハンドコピーで作りたいところだけど、画質はやっぱりFAX用紙なので低いから、今はしょうがなくフォトショップでやっているという感じ。でもやっぱりあのFAXのトーンの独特な質感、電子の粒子的な感じは見ていて気持ちがいいので、今でもハンドコピー機をもっている。このハンドコピー機は全く同じ型の２代目で、ヤフオクで落札したのだった。シャープのUXシリーズは名器なのだ。

←ムー。サーチライト名義で２００６年制作。

サーチライトでソフト（フォトショップなど）を使いだしたのは２００３、４年あたりからで、XVというミニマルなパターンシリーズを作っていた。その後（２００５、６年）、ブログで新作を作っては発表しはじめ（アメーバブログ）、このブログ時代の作品はキャラクター、ミニマルにとどまらず、応用編的な作品が多い。XVというミニマルなパターンは、キャラクターから外れていると思われるが、これはその前の時代に、部品からキャラクターを構成していく手法を突き詰めた結果、部品にもキャラクター性が宿るということを発見したからで、その部品の個性を拡大したものが空間の個性であり、つまり逆に考えると、空間の個性から生み出されるものがキャラクターであるというところに至ったという経緯があったのだ。（専門的な話ですみません）

←８ポーズめ。サーチライト名義で２００６年制作。

サーチライトというのはいなずま幼稚園を立ち上げる前にやっていた活動名義で、いなずま幼稚園というのもそのサーチライトの作品「イナズマ幼稚園」からヒントを得てはじめたといういきさつがあります。サーチライトは２０００年頃からやっていて、現在はいなずま幼稚園をメインにやっているので、休止と言う感じです。サーチライト名義で２０００年から２００６年まで作品を作り、個展、企画展などにも出品してました。電子機材を用いたキャラクターメイキングで未知のものに光を当てるというコンセプトではじまりました。

←7.4ポーズめ。サーチライト名義で２００6年制作。

今日は髪を切りにいった。ここ半年ほど全く切らずにのばしていた。自分の人生史上（そんなにおおさげなもんじゃないが）、こんなに髪を伸ばしたのは初めてだった。前は伸ばしていると周囲に不評だった。ことごとく不評だった（笑）ところがここ半年は、けっこうしっくりなじんでいた。あごのひげを伸ばしていたのとうまいことマッチしたのかもしれない。あいかたさんには長い方が好評だった。今日はわりと短めにカットしてもらった。というか、気がつくと短くなっていた。切ってる最中はメガネを外してるので見えないから。なんか長いのに眼が慣れていて、短いのに違和感を感じた。はやくのびねぇかな〜。あ、最近うちのグッズの紹介ブログ立ち上げました。養老six！
http://inazumayouchien.seesaa.net/

←ポーズ６番目。サーチライト名義で２００6年。

今日は昼にランチで寿司を食べた。ランチセットに大穴子というのがあり、小さいシャリの上にデレーンとのっかっていた。食べたらやたらやわらかくて、とろりとしていておいしかった。最近あたたかくなって長い髪があついというか、じゃまなので切ろうと思った。

←究極のボディビルシリーズの5ポーズ目。サーチライト名義で２００6年制作。

ドトールのアメリカンSサイズはブレンドのSサイズより大きいカップでくることに気がついた。やっぱりブレンドより薄いから量を多くしてくれてるんだろうな。ためしにアメリカンのMを頼んでみたらけっこうな量だった。ドトールで時間をかせぎたい時、長時間落書きしたい時はアメリカンのMだなと思った暖かい春の日でした。

←キング・オブ・ザ・ボディ・ビルディング（ポーズ４）サーチライト名義で制作。

今日。
象牙ヤシという、ヤシの実でできた象牙のようなブレスレットを朝から注文。朝食を食べながら墓場鬼太郎の最終回を見る。千年に一度歩く化け物が面白かった。そのご、象牙ヤシの振込へ銀行へ。そのままブックオフへ行きバカドリルの単行本を３冊見つけたので買う。そのままドトールへ行きらくがき。その後近所の洋食屋でランチ。そのまま近所を散歩し夕方帰宅。郵便物を確認後、４月にあるイベントの担当者と打ち合わせの電話。その後また家を出てピーコックへ酒とチーズを買いに出かける。帰宅後妖怪大戦争を見ながらあいかたさんと晩酌。妖怪大戦争にツッコミまくり。この映画って結局、キリンビールの宣伝じゃんと笑う。この前自分が描いた漫画のオチと一緒じゃんと（笑）以上。

←ホットスポット（サーチライト名義で2007年制作）

大阪の劇団主催のillustageの会場投票でのお客さんの僕の作品へのコメントを主催者さんがわざわざメールで送ってくれた。理解のある方々の言葉に感謝。自分の思ってたことが伝わって嬉しい。審査結果はふるわなかったけど、シンパシーを感じた人達にいなずま幼稚園の名前が記憶されればそれで十分だ。草の根活動を今月もまだまだ続ける。今度は3月22、23日に大阪南港にて行われるアートイベント「クリエータースタジアム」というイベントに参加します。缶バッヂとポスカを展示販売。本人は会場にはいないけど、お近くの方はぜひどうぞ。

←スネイドゥン（サーチライト名義で2007年頃制作）

今日は喫茶店でらくがきをした。久しぶりに集中してできた。ガス漫画とキャラとロボットを何点か描いた。ロボットものは久しぶりに描いた。ロボットを描いてる時が個人的には一番楽しいというか、なんかいいロボットができると充足感を得られる。不思議だけど、自分の中ではロボットというキャラクター設定がもっとも自由度が高く、しっくりくるというか、こころが落ち着く。ロボットはどんなに変な形にしても、どんなにロボットらしからぬロボットを描いたとしても、「これはロボットです」と言ってしまえば通用してしまうという自由度がある。そこらへんが発想とも関わって、ロボットを描く楽しさでもあると思う。

←コックスヴァーヴ（サーチライト名義で制作）

昨日はタトホンというオリジナル創作オンリーの同人イベントに参加した。昨年１２月のコミケではGARCIAのしあさんの助っ人として、はじめてコミケという異空間を体験したが、今回は自らの作品もたずさえての正式参加。コミケとは雰囲気が違った。客層も、作り手もオーラがどことなく違う。二次創作ではなく、オリジナルを作っているから、やっぱり作家的なオーラが感じられた。主催者さんもしっかりしていて、オリジナル創作の定義についてもパンフレットなどで詳しく書いていた。「依存度＝他作品なくしても成立しうるかどうか」と言ったことが書かれている。驚いたのは帰り際のキャッシュバックシステム。主催者自らが現金を片手に、今回のイベントに新作を発表したサークルに対して、参加費の一部を返金していた。GARCIAさんも３０００円も返してもらっていた。これは凄い。こんなんで採算とれるのかと心配になるが、つまりそういうことなのだ、主催者は儲けようと思ってない。エロ禁止のオリジナル創作同人イベントという地味なイベントを、主催者の心意気、そういう人達の発表の場を確保したい、サポートしたい、楽しみたいという気持ちで運営している。アートの世界もこのオリジナル同人の世界もかわらないなと思った。こういう人達のおかげで、なんとか自分のやりたいことを発表できる場を得ているのだと思うと、頭が下がる思いがした。こういう人達が今後ももっと増えてほしいと思う。