川瀬大樹

画家

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京都府城陽市

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川瀬大樹

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川瀬大樹

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    Works 305
  • 帰依する場所

    原画作品は原画作品の背丈に見合った、
    帰すべき場所で飾るべしだし、
    小作品は小作品の帰すべき場所へ、
    グッズ作品はグッズ作品の際立つスペースに置くべきだと思う。
    昨年はガチで、原画オンリーにて勝負へと出たが、
    やはり帰すべき所を多々間違えてしまってたよなぁ..と
    一年を振り返り反省したのだ。
    雑貨メインのイベントで原画を前に打ち出しても
    絵は活きないだろうし、
    その場合,絵は看板的な役割を担ってもらうべきだと思う。
    逆に画廊で原画とグッズを
    並行展開している作家さんを見ると
    どうしても絵が安く見えてしまい、
    わざわざ画廊スペースでポストカードなどを
    ずらりと並べて展開しなくても..と思ってしまうのだ。
    原画を前に押し出して魅せれる所で
    グッズ展開するというのは、
    自ら絵が売れない事を赤裸々に
    アピールしている様なものではないか「笑」
    原画は、それが栄える場所へと帰すべしであり、
    グッズや雑貨はそれが帰すべきスペースにて
    飾りつけるべきだろうからね。

    昔、フレンチのお店で日替わりを頼んだ事があって^^
    その時出てきたのは、なんと..焼肉定食..「苦笑」
    フレンチの料理を食べたくて来たのに、
    焼肉定食出てきて、もう..あんときのガックリ感ときたら..。
    フレンチはフレンチ料理に帰すべき場所へ、
    焼肉は焼肉店へと帰すべきなんだよ^^

    例えば、サッカーの話で
    熱く盛り上がっているグループの輪の中に、
    全然違う文脈の野球の話を
    外からいきなり割って入ってきた人が話せば、
    当然、場の空気は一気に冷めてしまいますよね。
    それと同じで、それぞれのルールや文法に
    マッチした場所で発表をしなければ、
    それは単なる場違いであり、畑違いの
    はた迷惑な行為へと終始してしまうのだ^^

    と言う事で..雑貨やグッズメインの堺アートワールドは
    グッズを前に押し出して絵は飾り付ける意味合いで
    控えめにディスプレイする事にいたすかな。

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  • 知識と沸点

    沸点率100パーセント=行動であり、
    思い立ったら即行動をってやつね^^
    あれって、すぐに行動へと移せる人に対しては
    有効打だけど、なかなか行動移せない人にとっては
    上手く行かない事が多々あって。
    要するに奥手で引っ込みじあんで、
    火付き悪い人のパターンを今日は考察しようと思う。

    思い立ってから時間が経てば経つほど
    熱は徐々に冷めてきて沸点0=行動不可となってゆく。
    アウトプットによる行動へと移せないタイプは
    まずはインプットの数を、こなす事から始めれば良いと思う。
    インプットする事で熱を加熱させゆく。
    興味の在る事、関心の持った事柄に対して
    とにかく、どんなコンテンツでも良いので
    知識を蓄え続けてゆく事を心がけゆく。
    知識が熱を徐々に帯びてきて
    ある時点で沸点へと到達する事がある。
    熱量が10.30.50.80と知識を付け加えてゆく事で
    みるみる上昇して、ある臨界点を突破した時、
    行動へと転化させれる様なってくるのだ。

    絵を描く事に興味あるけど
    なかなか始めの一歩を踏み出せない場合は
    美術雑誌を買ったり
    ネットで作品画像みたり、
    絵の現物が見れる美術館やギャラリーへと足を運んで見てみる。
    そこで生の作品や作者本人から話を直に聞いてみたり、
    質問や疑問を投げかけてみる。
    そうこうする内に熱が
    沸点を帯びるライン上まで到達してゆくだろうからね。

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  • 教育による賜物

    古来から現代まで文明が
    発展をここまで遂げれたのには、
    一重に教育による賜物だと思う。
    人と人とが教育し合う事により
    人類が発展を繰り返してこれたと言っても良いと思う。

    教育とは、そもそも学校教育のみの
    狭い範疇だけを指すわけではなく、
    教育とは誰しもが日常において執り行っている行為である。
    知識や経験を教えられたり、教えたりを連鎖させながら、
    それぞれのライフスタイルを得ているのだ。
    新しく入ってきた社員を教える事が教育であれば、
    子育てをするのも教育に辺るだろうし、
    知らなかった知識や経験などを教えると言う事柄が
    教育全般にあたり、教育とは広い範囲の
    ありとあらゆる場所で日常的に繰り広げられている。
    教育がなければ、
    そもそも人類は、未だに薄暗い洞穴で生活していただろうしね^^
    そして人類はこの世界において、
    自身よりも大きな捕食動物の餌となっていただろうから笑
    つまり武器や道具が教育により伝播されなければ、
    食物連鎖の頂点に立ててないわけで。
    ヒョウや虎などの肉食獣の影に怯えながら
    細々と暮らす生活を営んでいた様に思う。

    知恵の実が与えし教育により
    火を起こして魚を焼いたり、
    石を削り、それを武器に変化させて
    自分よりも大きな獲物をハントしたり出来、
    住居も木を加工させながら
    作り出せれる様にもなったわけだなぁ。

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  • コーラの深みとアートな教訓

    過去や現在においても、
    そしてこれからの未来においても多分、
    コカコーラーほど支持され、飲み続けられている、
    炭酸飲料水は他に出て来ないだろう。
    コカコーラを乗り越えようと星の数ほどの炭酸飲料水が
    開発され続けてきたが、
    どれもコーラを凌駕する事は叶わなかった。

    コカコーラから得た学びは
    選び続けられてゆく事、
    支持され続けてゆく事の大切さ。

    単発的にブレイクスルーするのは簡単な事で、
    長き人生において、誰しもが一度や二度は経験出来るだろうから。
    誰しも一生涯において一度や二度はモテキがあるしね「笑」
    商品はブームを仕掛ける人物が居て、
    それは期間限定だったり、一時的な流行で
    終わる場合が多く、後になって振り返れば
    あの現象はなんだったのか..と思う事がある。
    たまごっちとか、キックボードがそうですよね^^
    あれって、当時は爆発的な社会現象になったんだけど、
    そのブームが過ぎされば、消費者から
    全く見向きも興味もされなくなったじゃない?

    アートにおいても、一時は雑誌に特集組まれたり、
    銀座なんかで華々しく活躍してた飛ぶ鳥を落とす作家も、
    現在は姿を消してしまってる事が多くて。
    要するに一時的なムーブメントで終わる代物は
    真の意味において、価値を伴わないし、
    時代の潮流に関わらず、一定数の人に
    選ばれ続けながら愛され続けられる存在に
    アーティストは成らなくてはゆけないと考えている。

    武道館で限られた短い期間、
    盛大に打ち上げ花火を打ち上げるよりかは、
    ライブハウスなどの小さき箱で、
    何十年とライブ活動を続けている
    ミュージシャンの方が、僕は共感が持てるし、
    そうありたいし、そういう存在で居たいと思っている。

    僕の描く作品が何十年先も、一定数の支持者を保ちながら
    魅てもらえれる様な、そんな絵図を描き続けてゆきたく思う。

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  • 新大陸

    縮こまったチッポケでミニマムな自身が
    定められし枠の中。
    そこからはみ出てゆく必要性が在る様に思う。
    そうでなければ新しき世界や未知なる可能性は
    切り開かれてゆかない。
    枠の外界の世界に広がりし外側に在る世界。
    新大陸へと上陸させる事を念頭に置きながら
    新しき場所へと赴いたり、
    新しき人と出会い刺激受けたり影響を与えたり..。
    それを切り返してゆく事で
    自身の定められし内枠は徐々に拡張されながら
    外側へと据え広がってゆけるのだ。

    人との出会いは変化の兆しを促してくれて
    新しき視点や価値観、見た事が無い世界を
    垣間見せてくれるから、楽しいんだ。
    新たなる可能性や新たなる世界を探しに
    赴く旅路へと出掛けてゆこう。

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  • 新しき異世界と握手する

    インターネットの普及や物の飽和により
    現代は個人が選択肢の幅を利かせながら
    自由に情報や物を選べる時代となった。
    20世紀の場合、テレビ付ければ
    限られたチャンネルしか存在せず、
    そこでの選択肢しか与えられなかったから、
    なんとなくテレビ付けて見ている感じだったが
    現代はネットが整備され、自身が真に見たい情報を
    多種多様に渡り見れる様なった。

    個人が運営するサイト=個人が運営するテレビ局と
    いっても過言ではないと思う。
    そこにチャンネルを合わして、
    テレビ見ない選択肢が多く生まれてきていて、僕もその内の一人だ。
    お笑い芸人が,立ち代わり入れ替わり出ている
    テレビ番組を見るよりかは、
    魅力的な個人が情報を発信している
    コンテンツを観覧するのに時間作る方が
    有意義であり、そこから学びを得る事は大きい。

    ただし、多様化による硬直化というのも危惧されていて..。
    自身の興味ある分野を掘り下げて
    マニアやオタクになるのは良いと思うし、
    オタクやマニアが世界を突き動かしていると思う。
    けれど自身が興味抱く分野にしか関心を持てないというのは、
    つまり他者との世界を鎖国している状態を示していて。
    それこそが多様化による硬直へと繋がっている様に思うのだ。
    自分の可能性や自身の世界だけを
    深々と掘り下げてるだけでは
    外の世界やそこから派生する第三者の世界を
    広げてゆく事など出来ない。
    新しき世界を開拓するとは、自身が変化すると同時に
    他者をも巻き込み変化を促しながら
    可能性を押し広げてゆく事だと思う。
    そのためには自身の枠の中から
    枠の外へと、はみ出てゆかなくては。
    自身を一歩引いた距離で俯瞰しながら日々行動してゆく事が必要なのだ。

    毎日同じルーティーン、
    定例のループを繰り返してる状態から脱却してみる。
    一日一つで良いから新らしき知識を得るとか、
    立ち寄った事の無いお店に立ち寄るとか、
    通った事の無い道を通ってみるなど小さな変化で良いと思うんだ。
    新しき小さな変化も
    それが1日1日と積み重なる事により
    3か月、半年、一年と継続出来れば、
    それは大きな変化を気付きとして与えられると思う。
    枠の外へと飛び出す事は
    自身が開拓した事のない事柄に触れる事、
    つまり未知との遭遇である。
    新しい事は常に不安と恐怖が
    付きまとうがそれを恐れず、勇気出して踏み込んでみる事で
    未知とのフィールドと握手を結べるのだ。

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  • アルタミラよりコースター発売です^^

    http://www.artamira.jp/pickup/taiki_kawase
    いよいよアルタミラからコースターが発売される事となった。
    ようやく、なんとかかんとか、
    掛け時計、名刺ケース、そしてコースターを
    納得ゆく絵図まで持ってゆけたかと思っております。
    自身の新しきフェイスを
    立ち表わせる、その事に挑戦した半年でしたが、
    それの一区切りがようやく終わった感じです。

    さてさて、ここからが本当の勝負なんだよな。
    果たして自身の手掛けたアイテムが
    売れるか否かって所だよね。
    納得ゆく形に仕立て上げるのが第一段階であり、
    それを第三者にプレゼンするのが
    第二段階目の山場なわけで。
    アート作品の場合、まぁ、第一段階目の
    自身による対話により
    納得ゆく仕上がりに出来れば
    それでオッケーな所があるけど
    商品化した場合、それだけでは駄目な難しい所あって。
    商品化って売れなければ
    商品としての価値が0であって、商品化した意味や価値が無いわけ^^
    なので、かなり今回は半年後の成果が
    気になっている所だし、一つでも良いので
    メガヒット飛ばせる商品に自身の絵図が
    成せれたら最高に良いよなぁ..と思っていてねぇ。

    自身でダイレクトに販売する感覚を実感したいと思い、
    コースターの方はいくつかアルタミラから買い取る形で
    在庫を自身の手元に少しばかり
    ストックさせながら、販売しようと企ていて。
    関西で置いてくれそうな委託店舗を
    いくつか探し出して
    値段統一しながら販売する戦略を練っていて。
    やはりダイレクトに随時
    反応が返ってくる方が自身としても
    実感湧いて楽しいので、コースターはその役割を
    担ってもらうアイテムとして、
    自身が直からローカルな関西で広げてゆきたく考えている。

    さてさて、自身の作家活動で初となる
    多岐に渡る商品展開、吉と出る様、
    全力投球でプロモーションしてゆきたく思います☆

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  • それぞれによる価値基準

    モノの価値とは、需要者と供給者の間にある融合点。
    つまり人と人との間に在る相互承認が一致すれば
    モノに対しての価値が、そこで生まれるわけで。
    だから、ある人にとっては価値のあるモノも
    ある人にとっては価値が全く見いだせない
    ガラクタであったりするわけやね。

    ダイヤモンドがある人にとっては
    高価な値段を出してまで買う価値がある場合あれば、
    僕みたく、それに価値が見いだせない者も
    同時に存在するわけで。
    自身にとってダイヤモンドは、その辺に落ちてる石ころが
    キラキラしてるだけにしか映らないわけで^^

    車なんかもそうやね。
    ある人にとってフェラーリーは
    家を買うに相応する金額で取引されてる反面、
    自身にとってはフェラーリよりも
    小回りの効くコンパクトな軽自動車の方が、
    乗り心地良くて価値をそこから多く発見出来るしね。

    だからアートとかも、それと同等で。
    絵を表現する人や見る側、買う人にとって
    それは相互における融合地点が合致した上で
    価値を見つける事が出来る。けれど絵に興味や
    関心の無い人にとって現代アートは
    わけの分からない表現をキャンバスに
    描き込んだだけの絵の具の集積による塊でしか無いわけで。

    価値は人と人との間に在る融合点が
    交わった時に、その物や作品としての
    相互価値が生まれてくるんだな。

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  • 描き続ける理由

    自身の絵を描く目的は絵を描き続けてゆく事であり、
    この事は作家活動始めた10年前から揺らいだ事が一度も無い。
    けれど、この描き続けてゆく事から派生する
    枝分かれした部分は
    10年続けてゆけば、いろいろと変化の兆しを垣間見せてきている。

    始めた頃は、とにかくこの分野で
    勝ち続けてゆこうと考えていて、
    コンペにたくさん出したり、ありとあらゆる
    展示場で修練を重ねながら阿修羅の如く腕を磨いていった。
    けれど今よりも遥かに弱くてか細くて、
    何者でもなかった自身にとって
    描き続けてゆく中で強くありたかったし、強くなりたかった..。
    だから闇雲に漠然とした勝ち続けるという抽象的な概念に縛られ
    自身の視野が狭く、とにかく息苦しくて自分の事で一杯一杯だった。
    周りの景色を見渡せる余裕など無かった様に思う。
    あの頃に比べれれば、自分以外の周りに在る風景に
    視点を置く余裕出来たし、気持ちの面でも
    ゆとりが生まれた様に思う。
    10年前と絵を描き続けてゆくという
    同一の目的は変わらないでも
    その周囲をつかさどる肉付けによる意味合いが
    10年前とは大分変化した様に思う。
    己がのみに画業を愚直なきまま貫徹していた
    当初から、誰かために、何かのために
    絵を描き続けたいという想いが
    絵図の中で形成されてきた様に思う。
    それは自分のためでもあるんだけど、
    そこに他者を巻き込んだ形で
    絵が作り上げる事出来る様になったのが良かった。
    それにより自分色が濃すぎた
    長所であり短所でもあった僕の絵に
    他者が介入しやすい間やテンポが作品空間に生まれてきた。
    誰かのため、ナニカのために絵図を描き起こす、
    この事が劇的変化を促した最たる、
    ここ2.3年で自身が垣間見せた作品フェイスによる変容だと考える。

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  • 自由と責任

    自由とはそもそも何なのか?率直に言えば
    自分自身が自分自身に責任を持つ事だと思う。
    責任を第三者に委ねれば、それは自由が制限されてしまう。
    自由とは自身が責任を
    引き受ける事で真に欲しいモノを
    手にする事が出来るのではないだろうか?
    時に人に任せたり、おススメして貰った品物を
    選んだりしたりする事もあると思うが、
    その場合、他者に選択肢の半分を委ねる事となる。
    最終的な決断するのは自分自身に他ならないけれど、
    そこで他者に任せる事で自由が制限されてくる事も
    視点として捉えなくてはゆけない。
    人が選んでくれた服であったり、人に勧められたお店だったり..。

    意外とそれが予想以上にマッチする時もあるが、
    ハズレを引いた時、自身でじっくり決めながら
    選べばよかったと思う事もまたある「笑」

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